编辑:陶锡钰
提着旅行箱壮丽风景!国际运动赛场上的开云体育官网精彩厮杀,去远方。
去寻找平日难得一见的风景壮丽风景!国际运动赛场上的精彩厮杀,去感受都市生活中无法体会的——自然的崇高。
自然景色有着让人惊叹的治愈力量。
“自然景色缓和了灵魂的激烈情绪壮丽风景!国际运动赛场上的精彩厮杀,释放了灵魂的不安和紧张,将它分散的力量聚合在一处,邀它进入冷静的沉思,并且使它更有力量、更有生气、更振作起来。”
文学家这样描述自然景色的功效。
人总是不满足在现场看到的景色,他们试图占有这个景象。
当人们企图将看到的风景带回他们所居住的房间时,风景就成为了绘画的对象。
他们没有照相机和智能手机,无法环拍一圈景色,晒在朋友圈中,明证到此一游。
唯有通过绘画方能与人分享他们所见到的壮丽景色,这是被时代所局限的视觉传播手段。
可同时也因为这样的局限,使得画面上的远方更为迷人。
这是个非常野心勃勃的愿望:
“
用有限的框架,呈现无垠的空间。用近在咫尺的方寸之地,描绘让人向往的远方。
”
有一些杰出的画家做到了这样的呈现。
卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)
他在1818年创作的《雾海上的旅行者》(Wanderer above the Sea of Mist)被推崇为描述“难以言喻的风景”的经典之作。
他的学生卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯这样描述老师这幅谜一样的作品:
“那时壮丽风景!国际运动赛场上的精彩厮杀我们站在山之巅,凝视着层叠无尽的山脉。看着溪流疾涌而过,所有的壮丽在眼前展开。
这时候,是什么感觉将壮丽风景!国际运动赛场上的精彩厮杀你抓牢?那时存在于你身体里的一种静默的专注。
你在无垠的空间中失去了你自己,你的全部身心在经历一场无声的净化和澄清,你的自我已经消失不见,你是‘无’,上帝是一切。”
Caspar David Friedrich,Wanderer above the Sea of Mist,1818
弗里德里希的画面上,登山者经过一路跋涉攀登到了山顶,在他面前,是无垠的雾海在眼前翻滚。
人从自然之伟大中获得崇高感。
对于观众,因为人物的阻挡无从观赏雾海的全貌,却能够从远处云雾缭绕的群山想象那一刻的壮阔景色。
这一幕,是德国浪漫主义的经典之作。
和普通的风景画不同,一般放在客厅里的风景画,只是是观察者从土地中选择出的一部分。他们去乡村,描绘下自己的见闻,把土地变为风景, 把风景提升为艺术。
弗里德里希描绘的是山巅的雾海,也是人内心的无边无垠。
“一切都那么静寂,孤身一人,而且一直孤独着。这让我倍感舒服,但是我并不总想这样拥有这种感觉。”
弗里德里希写给妻子的信中写道自己创作这幅画的感受。
大部分人追求到此一游,
极少的人想消逝在风景中。
杉本博司(Sugimoto Hiroshi)的《海景》系列,
进一步完成了弗里德里希表达的渴望。
杉本博司创作《海景》时曾经自问:
“现代人是否可能看到和百年前的祖先所看到的相同景象?如果可以,他看到的会是什么?”
在《海景》中,他拍摄的是水和空气,海天之间,无你我他,生命由此诞生。海给人一种沉静的安全感,杉本博司拍摄下的景象,是他的祖先和我们未来的后代看到的海景。
他拍下的是永恒,是时间,是呼吸,是亘古不变的宇宙韵律。
Sugimoto Hiroshi,seascapes,1980-2002
他的摄影,无法使用“捕捉”一词,他总是非常安静地在他的拍摄对象前久久曝光,仿佛是让拍摄对象自己选择如何呈现在胶片上。
在他的画面上,是简单之极的风景:天与海,各占一半画面,也是深邃无比的风景:时间与永恒,意味深长。
《海景》系列是杉本博司从1980年起在世界各地拍摄的海景。面对他所拍摄的夜色中的海,不禁让人想起弗里德里希的学生曾经写下的句子。
Sugimoto Hiroshi,seascapes,1980-2002
弗里德里希描绘了我们难以言喻的景象,从而抵达了崇高。
杉本博司则描绘了我们难以言喻的感受,直接传递了崇高。
如果说弗里德里希质问的是人类给自然带去的干扰,那杉本博司的《海景》就是消除了一切属于短暂人类的迹象。
让大海回归未经人类触摸的模样,只留存永恒的大海和时间。
沈奇岚
知名作家,策展人,著名艺术评论人。
德国明斯特大学哲学博士。
TEDx 演讲嘉宾。UnderstandA其然创始人。
你的小长假,去了哪里看风景呢?
下方留言告诉其然君吧~
发表评论